Muestra de trabajos de los alumnos del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Del 28 de junio al 01 de julio en Matadero Madrid.
Muestra de trabajos
Alumnos del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual
El Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual ofrece un contexto de investigación práctica donde experimentar y desarrollar proyectos así como debatir, cuestionar y reflexionar de forma crítica sobre la relación entre teoría y práctica. Se propone como un espacio para creadores e investigadores con un interés en desarrollar nuevas estrategias de trabajo por medio de la colaboración.
Con una consideración amplia y expandida de las prácticas escénicas, el máster propicia la colaboración y auto-organización de los participantes, y propone herramientas para el desarrollo de metodologías y discursos teóricos críticos. Cuestiona, revela y amplifica los modos en que actualmente se genera sentido, a través de una serie de formatos variados como laboratorios, talleres, seminarios o grupos de lectura continuados.
Itinerario de Los Torreznos:
Desde Noviembre 2011 hasta Junio 2012 hemos planteado una secuencia de laboratorios que han pretendido apoyar y dar criterios para experimentar la formulación y el tránsito de la idea a la forma. Es decir, “poner en forma” un concepto, de manera que crezca, se haga visible, entendible y vaya más allá de la propia concepción inicial.
Hemos trabajado en cada sesión a través de diversas prácticas y reflexionado a partir de las experiencias que se han desarrollado. De distintas maneras se han vinculado esas reflexiones con los proyectos que cada cual ha ido configurando a lo largo del curso.
Lo que aquí se va a ver tiene algo de relación con ese proceso y mucho de relación con el bagaje, personalidad y experiencia que cada persona acarrea consigo. Es más, si los laboratorios han funcionado, probablemente haya sido en la dirección de permitir poner de manifiesto aspectos de la personalidad y especificidad de cada una de los artistas participantes.
Lo que se va a ver tiene todo el valor y el interés de manifestar los procesos de investigación de trece artistas en diversos formatos que muestran el encuentro entre ideas, sentimientos y formas.
Esperamos que podaís disfrutar de toda la riqueza de la que hemos podido disfrutar nosotros durante este itinerario.
Los Torreznos
Rafael Lamata / Jaime Vallaure
Programa del pequeño festival que incluye la presentación de los 13 proyectos finales del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares. Las presentaciones tomarán la forma de instalaciones y performances y un happening final cerrará el ciclo.
INSTALACIÓN SONORA
Dónde: El Taller
Cuándo: Sábado 30 de junio y domingo 1 de julio, de 11h a 16h.
Lilian Pineda
¿Qué escucha mi cuerpo? ¿Cómo escucha un corazón su voz, un estómago su respiración, una piel su corazón? Los espacios de mi casa es una propuesta coreográfica basada en una investigación del concepto de límite, el cuerpo en relación a su memoria consciente con su memoria inconsciente y sus relaciones con el presente a través de la percepción.
INSTALACIONES
Dónde: NAVE 16 / ESPACIOS DE TRABAJO EL RANCHITO
Cuándo: del jueves 28 de junio y al domingo 1 de julio, en horario de apertura de Matadero.
Joseph Patricio “Pepe” // # 1 ‘cotilleos’
Una instalación que pide al público construir una narrativa colectiva cotilleando en conversaciones íntimas que se encuentran en un lugar privado.
Lalo Gomes // La (A)Nueva (A)Sociedad (A)Dramática (A)Gente: Mostración del Tri Nomio del Ser teatro.
INSTALACIÓN / TEATRO CON VARIOS DE PASES AL DÍA. 20´ min cada pase
En esta primera Situación de Teatro (A)Dramático se comparte una autoreferencia a su conocimiento generador: El Tri Nomio del Ser Teatro, un acto ad oculus de representación plástica que presenta la relación entre todo lo imaginario, vivo e inerte que interviene en la creación de la Situación y un hecho que muestra la implantación del Ser con las presencias.
Salomé Branco
Un viaje por Madrid en sombra.
P A R A L E L O al rastro (in)visible de la memoria, de la rutina y del silencio de otros en la ciudad de Madrid he descubierto realidades confluyentes, distantes y tangenciales a la mía.
P E R P E N D I C U L A R a la bidimensionalidad, me propongo a desvelar otra realidad que se esculpe al tiempo que se (des)hace, permitiendo observarme mientras construyo, y construir mientras observo.
PRESENTACIONES
Escénicas
Dónde: EL TALLER
Cuándo: Del jueves 28 al domingo 1 de julio.
Día 28 de junio de 19:00 a 22:00
Jesús Rubio
LECCIÓN DE ANATOMÍA EN HELICÓPTERO es un solo para bailarín fracasado y videoproyeccionista que invita al público a adentrarse en un viaje por diferentes paradigmas arrojados por la cultura occidental en relación al cuerpo humano como objeto artístico. Las desafiantes piruetas de patinadoras y gimnastas se entrelazan con la radicalidad de las heridas de los artistas del arte de acción o con la búsqueda de armonía de los practicantes del New Age en un recorrido por los grandes cuerpos del S.XX.
Christian Herrera
Camino 25’ min. El camino es su impulso. Las vías que se van construyendo para permitir el desplazamiento son su guía. Su corazón y los puntos latentes de su cuerpo marcan la vía que traza un camino donde se pierde irremediablemente. Se distancia en su búsqueda. A su búsqueda. ¿Qué quiere? ¿A dónde? Sigue buscando.
Joseph Patricio
Es una receta de acción / relación que mapea una(s) historia(s) de la(s) crisis. Ingredientes: cuerpo, palabra, platos y comida.
Día 29 de junio de 19:00 a 22:00
Julián Pacomio
MY TURIN HORSE es la adaptación de la película The Turin Horse de Bela Tarr a en un espacio escénico, donde cada uno de los elementos significantes de la película (personajes, objetos, conversaciones, meteorología...) son traducidos a distintos componentes que forman una escena, y que desarrollan por si mismos la "dramaturgia” de la película.
Ángela Millano
Liliana Albornoz
Exploración performática para recordar
30’-40’ minutos aprox
La memoria es frágil, y los recuerdos se desvanecen, aun cuando están marcados en la piel, en la sangre y en la memoria colectiva.
Investigación en torno al cuerpo, violencia e identidad donde la performer se encuentra y des-encuentra con su padre y la guerra política de los últimos 30 años del Perú (país de origen), y donde esta relación se ve envuelta por el olvido, y el deseo de re/cordar se vuelve un “ejercicio”.
Día 30 de junio de 19:00 a 22:00.
María Escobar
Una reflexión sobre la ausencia del ser querido. Una pieza que centra la atención en el tránsito y los caminos que recorren la acción, el camino que enlaza la vida y la muerte.
Estitxu Arroyo
Archivo orgánico de músculos vísceras y extremidades. Registro y memoria viva. El Cuerpo: lugar de encuentro, lugar de debate, lugar político y lugar poético.
Un arma, una herramienta, un animal...unas veces desesperado, otras mimoso.
Lo bello y lo feo, hasta lo grotesco. Cuerpo móvil. El adorno. La cirugía. La prótesis. Cuerpos diferentes. Coleccionar cuerpos. Identidad y trasvase de identidades. Dividirse, mezclar carnes. Violencia. Género. Sexualidad. Consumo.
Con la colaboración de Esther Freixa i Ráfols.
Tutorizado por Carlos Marquerie.
Proyecto en residencia en CRA`P, prácticas de investigació y reserca artística. (Mollet, Barcelona).
Laura Pacheco
Desplantarse, desplazarse de un lado a otro, moverse bruscamente. ¿Cómo los choques culturales te afectan? :: una reflexión sobre cuerpos-inmigrantes que viven en Madrid/España :: un dialogo artístico transcultural por una mirada de una artista-inmigrante-brasileña.:: cuerpo, performance, danza, videoexperimental.
Día 01 de julio a las 19:00.
Geraldine Lamadrid
Un unipersonal sobre la relación binacional entre México y España, una revisión autobiográfica que es excusa testimonial de la violencia, el desarrollo, la indiferencia y la necesidad de unir VIDA y ARTE sin grandes artificios ante las imposibilidades que se presentan en el camino.
HAPPENING
Dónde: Plaza de Matadero.
Cuándo: Julio 01, Domingo de 12:00 a 15:00
Colectivo NOT FROM HERE
Una situación que invita al público a participar en la celebración de una fiesta infantil con juegos callejeros, momentos compartidos, buenos recuerdos de la juventud y adivinación del futuro. Everything must go!
