Programa 2012-13

 MPECV 2012-2013

Ofertado por la Universidad de Alcalá y ARTEA, en colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Azala-Espacio de creación y con el apoyo de la Galería Off Limits y L’animal a l’esquena. 

Número de créditos: 60

Duración: 1 curso académico

Fechas: de Octubre 2012 a Julio 2013

Tipo: Profesional / Investigación

Universidad coordinadora: UAH

Lugares de impartición: Madrid

Lenguas: Español e inglés

Pre-matrícula: del 3 al 7 de septiembre 2012

Matrícula: del 24 al 27 de septiembre 2012

Contacto: practicaescenicayculturavisual@gmail.com

Más información: www.arte-a.org

Profesores: Cuqui Jerez, Los Torreznos, Juan Domínguez, María Jerez, Emilio Tomé, Amalia Fernández, Carlos Marquerie, Leire Vergara, Esperanza Collado, Bruno Pocheron, Elke Van Campenhout, María Muñoz, José A. Sánchez, Victoria Pérez Royo, Óscar Cornago, Fernando Quesada, Isabel de Naverán, Amparo Écija, Isis Saz, Marta Oliveres, Pablo Berastegui,  Bojana Cvejic, entre otros.

            Este máster, en su cuarta edición, sigue apostando por un enfoque práctico investigador en el que se garantiza una estrecha colaboración entre teoría y práctica en el ámbito de las artes escénicas y visuales. Por medio de la participación en formatos muy variados como laboratorios, talleres y seminarios, se trata de poner en diálogo la práctica creadora del estudiante con discursos teóricos relevantes, de manera que se alcance una cooperación productiva entre metodologías conceptuales, instrumentos críticos y prácticas investigadoras creadoras. Con ese fin, dentro del máster asume un peso fundamental el trabajo de colaboración, el cual se desarrolla en conversación continua con supervisores, equipo docente, profesores asociados, artistas invitados y compañeros estudiantes; se trata de una inmersión en un proceso de diálogo en el que el estudiante tiene la oportunidad de reflexionar en colaboración sobre su propio trabajo y sobre formas y metodologías de investigación contemporáneas. Este programa presenta una vocación de correlación entre las artes escénicas y un conjunto amplio de prácticas artísticas. La formación se desarrolla de modo transversal, permitiendo un tratamiento interdisciplinar de la creación que permite articular una visión integral y completa distintos ámbitos de investigación. Por otro lado, la invitación de gran cantidad de profesionales de distintas áreas dentro de las artes escénicas tales como creación, comisariado, crítica, investigación y academia ofrece al estudiante un acceso a la realidad de las tendencias y desarrollos contemporáneos, así como al mundo profesional una vez acabados los estudios.

            La propuesta de un máster de investigación basado en la práctica es pionera en el Estado Español y coherente con la homologación de los títulos en artes escénicas y música como grados y postgrados universitarios. Pero no es nueva en el ámbito internacional, ya que existen numerosos modelos en diferentes países, que hemos estudiado en detalle en el Informe sobre programas de postgrado para diseñar este programa, así como para el establecimiento futuro de acuerdos internacionales. Otra base importante la constituye la experiencia investigadora del grupo ARTEA (www.arte-a.org y http://artesescenicas.uclm.es), con sede en Matadero Madrid, y con investigadores activos en diferentes universidades europeas (UCLM, EHU, IT, EUV) y americanas (U Buenos Aires, Católica de Sao Paolo, Federal de Bahia, Federal de Pará, Nacional de Colombia, Veracruzana, Autónoma Metropolitana de México, Católica de Lima). Los proyectos de investigación del grupo ARTEA, realizados con ayudas regionales, nacionales (MICINN, AECID y MCU) y europeas se vinculan en su mayoría al máster, de forma que el programa se enriquece con la aportación de investigadores y creadores internacionales.

Experiencia previa

Los tres años que el máster lleva en funcionamiento (ver Máster vigente 2011/12) han sido muy positivos: por una parte hemos comprobado el interés y la motivación de los estudiantes, que se han volcado en el desarrollado trabajos colaborativos o individuales interdisciplinares con los creadores invitados y los compañeros participantes, a los que se puede acceder en el blog de los estudiantes del año 2011/12. Por otro lado, la colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Matadero, Azala-espacio de creación y otras instituciones ha garantizado una confrontación de los estudiantes con entornos profesionales. Para las instituciones también resulta de interés contar con un espacio de investigación y reflexión como el que ofrece el máster, con la posibilidad de desarrollar en colaboración formatos públicos como ciclos de conferencias y laboratorios compartidos con artistas o profesionales externos.

            El programa combina la aportación de profesores universitarios doctores, con experiencia en investigación tanto en el ámbito de la teoría como de la práctica, y la de artistas y profesionales activos internacionalmente. El máster se ha concebido desde el inicio como un espacio abierto a la investigación artística y a la colaboración con otras instituciones, por lo que a las cooperaciones previstas inicialmente se han ido añadiendo nuevas propuestas de colaboración con el foro de Performance de ARCO, el festival Escena Contemporánea de la Comunidad de Madrid, el encuentro MOVS organizado por el Mercat de les Flors de Barcelona y el MNCARS o los festivales In-presentable (La Casa Encendida) y SISMO de Matadero.

Explicación del programa

El programa comenzará con un Seminario de Investigación que permitirá la autoevaluación de los participantes, la presentación de experiencias previas, así como la articulación de proyectos de formación y la formulación de ideas de trabajo. En él estarán presentes los coordinadores de los módulos y los artistas responsables de los laboratorios.

La estructura del programa se divide en tres ejes:

            1. Metodologías y herramientas de investigación-creación

            2. Formación independiente y trasvases

            3. Proyectos de colaboración

Los tres ejes se desarrollan en a lo largo de diversos módulos, teniendo el primero una mayor carga en el primer semestre y los otros dos una carga distribuida entre el primer y el segundo semestre. En todos se priorizará una metodología de participación.

            A lo largo del curso los estudiantes realizarán un proceso constante de autoevaluación y de confrontación con diversas propuestas metodológicas planteadas por académicos y artistas. Los contenidos de los seminario y talleres que se articulan en torno al primer eje se conformarán a partir de las ideas y los problemas localizados en las primeras sesiones, así como en función de los intereses localizados en los proyectos de investigación-creación. El trabajo en este eje se desarrolla en función de una metodología de participación y resolución de problemas, sesiones de visionado y lectura de textos, análisis de material audiovisual, debates, etc. En las sesiones más estrictamente prácticas, se tratará de asegurar una base común para el desarrollo de proyectos de investigación-creación colaborativos. En este segundo eje pretende, por otro lado, impulsar el desarrollo de contextos propios, adecuados a cada caso, así como de relacionar el ámbito de las prácticas escénicas con otras áreas de conocimiento.

            Las actividades que se inscriben en el tercer eje están concebidas con el fin de generar un espacio para el desarrollo de proyectos colectivos de creación–investigación dentro de los laboratorios dirigidos por creadores internacionales. Estos laboratorios se desarrollarán a lo largo de todo el curso y estarán acompañados de sesiones de trabajo en las que se abordarán explícitamente cuestiones como gestión de proyectos, organización de plataformas colaboración y ética del trabajo de creación.

Colaboraciones e intercambios

Existen ya acuerdos de colaboración permanente con las siguientes instituciones:

1. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

2. Casa Encendida, Madrid

3. Matadero, Madrid

4. Azala, espacio de creación, Álava

Existen acuerdos de colaboración puntual con:

1. Galería Off Limits, Madrid

2. L’animal a l’esquena, Girona

3. Teatro Pradillo

PROGRAMA TEMÁTICO

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Becas y ayudas

1 ayuda: 2.500 €

2 becas: 1.250 €

Desde el programa se ofrece una ayuda por el valor de la matrícula a una persona que esté interesada en desarrollar labores de gestión y coordinación en el máster, así como dos becas para solicitantes que tengan necesidades económicas para la realización del máster.

Las personas que deseen optar a la ayuda o las becas deben hacerlo constar en la solicitud de preinscripción. Deberán adjuntar un texto de máximo 500 palabras en el que expliquen las razones por las que solicitan la beca. Si el solicitante o estima necesario, podrá aportar alguna documentación que avale sus solicitud (como por ejemplo una copia de la declaración de la renta).

Requisitos académicos:

Titulación universitaria española o extranjera (licenciatura o grado).

Más info: practicaescenicayculturavisual@gmail.com