The aim of this program is to open research spaces for artists, theoreticians and performing arts professionals and educators

MPECV

The MA in Performing Arts Practice and Visual Culture offers a context of practice-based research where to experiment, develop projects and to discuss and question the relationship between theory and practice, as well as to critically reflect on it. It is proposed as a space for artists and researchers who would like to develop new working strategies through collaboration.

With a very broad and expanded conception of the performing arts practices, this MA promotes collaboration and self-organization among participants and proposes tools for the development of methodologies and theoretical critical discourses. It questions, reveals and amplifies the modes in which currently meaning is generated throug a variety of formats such as laboratories, seminars, workshops or reading and discussion groups.

Our transdisciplinary program of study offers the participant the acquisition of specific competences in their respective fields of research and work and facilitates their insertion in the artistic community by explicitely favouring encounters with artists, researchers, curators and other invited professionals.

It constitutes an ideal context for people with experience or education in theatre, dance, performance art, visual arts, music, architecture, art history, cultural studies, cultural management and related areas who wish to engage in practice-based and collaborative research projects.

A project by ARTEA, offered by the University of Castilla-La Mancha in collaboration with Reina Sofía Museum, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Azala-espacio de creación and with the support of Off Limits Gallery, L'animal a l'esquena and Teatro Pradillo.

ECTS: 60

Duration: 1 academic year (October 2012 - June 2013)

Profile: Practice-based research

Location: Madrid

Languages: Spanish and English

contact: practicaescenicayculturavisual@gmail.com

 
 

Archive about contemporary Performing Arts and Performance.

Video catalogue Archivo Arte en Matadero (http://artesescenicas.uclm.es/matadero/)

The archivo artea takes part of Archivo Matadero since February 2011.

 

A project for Tabacalera-Madrid. Ministry of Cuture. 25 to 31 October 2010

« Art is Action », for its third edition, succeeding the habitation of a museum and the occupation of a theater, will be relocated at an ancient fabric in the very centre of Madrid. This old factory will eventually become the National Centre for Visual Arts. The mobile disposition of this project over the past years is a direct symptom of how difficult it is for performance art to exist in the public space: in between and in opposition to the conservative principle of museums and the spectacularity of theaters. Probably, an old factory, not yet into the asepsis nor the amnesia, could constitute a more pertinent location.

 « Art is action » is a project prometed by the Ministry of Culture in Spain presenting the work of international artists in the field of Performance and Site-specific Art. First edition in 2008 was curated by Bartolomé Ferrando: who gathered nine artists presenting their work over three days at the Museo Reina Sofía in Madrid. Second edition, took place in 2009, curated by Marcel.lí Antúnez: where seven pieces made by nine artists over three days were presented at the Teatro Valle Inclán in Madrid.

The third edition will take place between the 25th and the 31st of October 2010 at La Tabacalera in Madrid. In this occassion, other institutions participate in the organization: INAEM and Casa Árabe. a joint effort that we are confident in the future will lead to new lines of action in areas increasingly frequented by contemporary artistic practices and that it is impossible to define according to traditional categories, both from the standpoint of art (drama, visual arts, film, usic) and from a geographical or cultura standpoint.

 

Imaginarios sociales en las culturas de la globalización: lo público y lo privado.

Proyecto de documentación y análisis sobre creación escénica contemporánea en América Latina y España (2000-2010).Proyecto ligado al Archivo Virtual de las Artes Escénicas. El objetivo es la documentación y la discusión teórica de las líneas de renovación escénica durante las dos últimas décadas en España y Latinoamérica teniendo en cuenta los contextos sociales y estéticos.

 

MINECO - HAR2011-28767

Financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (2012 - 2014)
HAR2011-28767
Investigador principal: Óscar Cornago Bernal

Este proyecto es la continuación de una línea de trabajo impulsada por el grupo de investigación ARTEA (www.arte-a,org) y avalada por numerosos proyectos de ámbito regional, nacional y europeo. En el centro de sus intereses se encuentra el Archivo Virtual de las Artes Escénicas (http://artesescenicas.uclm.es), un espacio dedicado a la documentación y el estudio de las artes escénicas con un enfoque cultural amplio y desde una perspectiva interdisciplinar. El Archivo registra actualmente más de cinco mil visitas al mes y se ha convertido en un centro de referencia en España y Latinoamérica.
Como objetivos concretos para esta fase de trabajo se propone la focalización en las artes de acción y prácticas escénicas afines, un espacio tradicionalmente poco atendido incluso dentro del medio especializado. Por su compromiso con lo efímero las artes que se apoyan en la idea de acción constituyen un sector del patrimonio cultural con un alto riesgo de invisibilidad. A nivel historiográfico el proyecto tiene, por tanto, como primer objetivo la documentación de las artes de acción y de prácticas artísticas relacionadas con la acción desde los años ochenta hasta hoy.
Este trabajo se realizará al mismo tiempo que se lleva a cabo una labor continuada y paralela de revisión y actualización de todo el material que contiene el Archivo. La complejidad del trabajo de edición en internet ligado a un campo tan específico y el tiempo que requiere justifica la previsión para la realización del proyecto de personal contratado.
Paralelamente, a nivel teórico, y considerando la progresiva introducción de la acción en otros medios artísticos desde los años setenta, se plantea como tema de investigación el imaginario de la acción tanto en el medio artístico en general como en la sociología y la filosofía política. A diferencia de la tradición de los estudios performativos, que han abordado este tema a partir de su oposición con la representación, se propone desarrollar un enfoque sociológico y estético que considere la acción como una forma práctica de estar y presentarse frente a un colectivo social, entroncando con la discusión actual en torno a lo público, la relación del individuo con lo social y la creación de lo común. Para ello se analizarán tres elementos fundamentales: la utilización de los cuerpos, la relación con la palabra y la construcción de narrativas sociales a través de la realización de las acciones.
Este tema está planteado dentro del contexto socio-cultural consolidado a partir de los años noventa y en el que han intervenido fundamentalmente una cultura del trabajo y un imaginario político determinados por el funcionamiento de la economía. Es esta situación la que ha dado lugar a términos como trabajo inmaterial o sociedad posindustrial, que planteamos como acercamientos necesarios para el estudio desde una perspectiva actual de las artes escénicas.

 

European project in collaboration with 20 Research Centers. The objective is to digitalise and share the audiovisual and texts archives.

European Collected Library of Artistic Performance.
Project financed by the European Union.
The objective is to make accesible the archives of the different research centers in Europeana.
It will begin in february 2010 and it will run through 2012.

ARTEA participates in this project as a research group in the UCLM

 

Series of lectures in Museum Reina Sofia in collaboration with the MA in Performance Practice and Visual Culture

The objective of these series is to think the performance practices in the context of visual culture, paying attention to their relation to the visual arts and the dicourses made in dialogue with them. 

 

Itinerary for the Museum Reina Sofía's Permanent Collection

This itinerary proposes a visit across the Museum Reina Sofia's permanent collection in seven stages. It will be publically presented on 12th June, in the frame of MOV-S 2010.

 

Presentations and discussions. 20th February 2010

 

normal">Performance, memory, re-enactment

 

Dicussion forum with the partaicipation of  Ong Keng Sen, Ana Longoni, Antonio Prieto, Rebecca Schneider, Janez Jansa, Goran Sergej Pristas, Bojana Cvejic e Isabel de Naverán. 

ARCO. 20th February 2010

Actividad subvencionada por el Ministerio de Cultura