El archivo artea forma parte del Archivo Matadero desde febrero de 2011
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Laboratorio permanente de creación-investigación
Segunda etapa del proyecto sobre investigación en artes escénicas.
En esta fase planteamos continuar explorando la investigación artística, esta vez desde el punto de vista de la práctica y mediante la colaboración con creadores en artes escénicas.
Por un lado se trata de recopilar un abanico amplio de concepciones individuales de investigación, partiendo de la reflexión sobre la propia praxis individual, las metodologías, los instrumentos y las diferentes formas de trabajo. Por otro lado se propone una serie de encuentros de creadores en los que compartan entre sí y con un público interesado sus procesos de trabajo.
Migraciones escénicas: laboratorio permanente de creación-investigación es un proyecto de colaboración entre asociaciones internacionales de Alemania, Brasil, Chile, Eslovenia y Turquía.
Coordina: Victoria Pérez Royo
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El objetivo de este master es abrir espacios de investigación para artistas, teóricos y profesionales de las artes escénicas
El máster en Práctica Escénica y Cultura Visual es un proyecto de Artea que acoge la Universidad de Alcalá y que se lleva a cabo en estrecha colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Matadero Madrid, Azala - Espacio de creación y la Galería Off Limits.
En los últimos años la creación en el ámbito de las artes escénicas se ha transformado, estando actualmente caracterizada por un giro hacia la investigación; frente a una praxis más orientada hacia la producción y la comercialización de productos escénicos propia de década de los ochenta y principios de los noventa, en la actualidad las actividades de creación se comprenden, conciben, plantean y organizan como procesos de investigación. En esta exploración han recurrido a ámbitos artísticos y disciplinas más o menos cercanas, lo cual ha conducido a que las artes escénicas contemporáneas estén caracterizadas por una interdisciplinariedad radical; prueba de ello son una serie de expresiones como ‘artes del cuerpo’ o ‘artes de la acción’ a las que se acude para hacer referencia a este nuevo ámbito pluridisciplinar y que admiten en su definición prácticas híbridas de diversas procedencias. Estas transformaciones han generado nuevas formas de trabajo y actuación en los ámbitos de la programación, la política cultural, la producción y la reflexión estética. Por su parte la enseñanza no puede sustraerse a la tarea de adaptar sus programas de formación artística en artes escénicas a ellas. El Máster universitario en Práctica Escénica y Cultura Visual responde a estas exigencias adoptando un enfoque multidisciplinar con un perfil investigador-creador adecuado a los cambios descritos.
La búsqueda de la especificidad no está reñida con la inscripción de estas prácticas en el campo más amplio de la cultura visual (o audiovisual). Tal inscripción justifica la oferta de cursos teóricos y laboratorios y el criterio para priorizar los talleres de apoyo. Se trata en primer lugar de plantear un concepto de creación escénica en diálogo con las formas de comunicación dominantes en la cultura contemporánea: de ahí el énfasis en la comunicación, el audiovisual y las herramientas tecnológicas. En segundo lugar, de asumir la imposibilidad de desligar el ámbito de la creación artística de otras prácticas discursivas y sociales: de ahí el interés por los estudios culturales, las artes para la comunidad y la autogestión de proyectos.
Nuestros objetivos son:
- Crear un marco de trabajo adecuado para el desarrollo de proyectos de investigación-creación en el ámbito de la práctica escénica.
- Ofrecer herramientas y conocimientos de carácter teórico y práctico para la comprensión de la especificidad de la práctica escénica contemporánea.
- Aportar metodologías adecuadas para el desarrollo de una investigación autónoma en el ámbito de práctica escénica.
- Favorecer la relación con el entorno social y cultural en la articulación de proyectos prácticos de investigación-creación
Blog de la edición actual: http://practicaescenicamadrid.wordpress.com/
Foro de La Serie, proyecto del itinerario dirigido por Juan Domínguez: http://laserie.arte-a.org/index.php?p=/
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Proyectos y trayectorias de los estudiantes egresados del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual
La primera edición del Máster en Práctica Escénica y Cultura visual se realizó durante el curso 2009/10. A la finalización del mismo, los estudiantes presentaron una serie de trabajos y piezas como proyectos resultantes de su investigación. Muchos de ellos han tenido continuidad a lo largo del tiempo, presentándose en otros espacios (como el Festival de Escena Contemporánea) Otros han iniciado nuevos proyectos a partir de la experiencia del máster.
Este espacio quiere dar cabida tanto a la presentación de esos proyectos finales como a las trayectorias que han continuado las personas vinculadas al Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual desde su primera edición.
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Itinerario para la Colección del Museo Reina Sofía
El itinerario propone un recorrido por la colección permanente del Museo, articulado en siete etapas.
Presentado el día 12 de junio de 2010 en el contexto de MOV-S.
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Ciclo de conferencias en el Museo Reina Sofía en colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual
El objetivo de estos ciclos es pensar las prácticas escénicas y performativasen el contexto de la cultura contemporánea, con especial atención a su relación con las artes visuales y los discursos que dialogan con las artes.
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¿Cómo se relacionan las prácticas performativas contemporáneas con su pasado reciente?
La posibilidad de pensar la historia de la danza actualmente no tiene tanto que ver con la posibilidad de contar con una documentación cada vez más completa de las propuestas coreográficas de los últimos cincuenta años, sino sobre todo con la proposición de discursos artísticos que asumen como tema la confrontación con la historia. El diálogo con la producción del pasado más allá de la tradicional dialéctica de estilos y escuelas es signo de la madurez discursiva de una generación de artistas que ha asumido como propia la tarea delegada en muchos casos a los académicos.
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Informe sobre estudios de postgrado basados en la práctica y debate en torno a la investigación como proceso de creación.
Este informe ha sido realizado por ARTEA y por encargo de INARTIS (Universidad de Alcalá, Madrid) e Institut del Teatre (Diputación de Barcelona). El objetivo de este proyecto consiste en explorar los procesos de creación partiendo de la base de que la investigación es consustancial a la práctica artística. Se trata de explorar la investigación-creación en el ámbito de las artes escénicas, determinar su especificidad frente a otras áreas de la práctica creativa. En este proyecto analizamos tres dimensiones de la investigación-creación: desde el punto de vista académico, por medio de un informe en el que se estudia las diferentes formas del perfil investigador-creador en programas de posgrado de formación en artes escénicas; desde una perspectiva reflexiva, mediante una publicación en la que hemos invitado a diferentes teóricos y filósofos a exponer sus ideas respecto al tema; por último, desde el punto de vista mismo de la praxis creativa.
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Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes. Proyecto para Tabacalera-Madrid. Del 25 al 31 de octubre de 2010.
En su tercera edición, “Arte es acción”, después de haber intentado habitar un museo y ocupar un teatro, se traslada a una antigua fábrica, en el centro de Madrid. La itinerancia de esta muestra en los últimos años es sintomática de la difícil ocupación de las prácticas artísticas que intenta hacer públicas: son contradictorias con el principio conservacionista de los museos, pero también con el espectacular de los teatros. Quizá una antigua fábrica, aún no sometida a la asepsia ni a la amnesia, pueda constituir un lugar más adecuado.
“Arte es acción” es un proyecto promovido por el Ministerio de Cultura cuyo objetivo es presentar la obra de artistas internacionales que trabajan en el ámbito del arte de acción. La primera edición tuvo lugar en 2008, comisariada por Bartolomé Ferrando: reunió a nueve artistas que presentaron acciones durante tres días en el Museo Reina Sofía de Madrid. La segunda edición tuvo lugar en 2009, comisariada por Marcel.lí Antúnez: se presentaron siete piezas a cargo de nueve artistas durante tres días en el Teatro Valle Inclán de Madrid.
La tercera edición tendrá lugar entre el 25 y el 31 de octubre de 2010 en el edificio Tabacalera en Madrid. En esta ocasión, colaboran en su organización el INAEM y Casa Árabe, una suma de esfuerzos que confiamos, en el futuro, dé lugar a nuevas líneas de actuación en territorios cada vez más transitados por las prácticas artisticas contemporáneas y que resulta imposible delimitar de acuerdo a las categorías tradicionales, tanto desde el punto de vista artístico (teatro, artes visuales, cine, música) como desde el punto de vista geográfico o cultural.
>>Ir a la web del III Encuentro Internacional El arte es acción en la web del Ministerio de Cultura
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Imaginarios sociales en las culturas de la globalización: lo público y lo privado.
Proyecto de documentación y análisis sobre creación escénica contemporánea en América Latina y España (2000-2010).Proyecto ligado al Archivo Virtual de las Artes Escénicas. El objetivo es la documentación y la discusión teórica de las líneas de renovación escénica durante las dos últimas décadas en España y Latinoamérica teniendo en cuenta los contextos sociales y estéticos.
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